暴雪娛樂年度盛事 BlizzCon 2026 正式登場，而今年《鬥陣特攻》除了公開接下來的第 5 賽季情報之外，日本超人氣雙人音樂組合 YOASOBI 也將首度登上 BlizzCon 舞台，在《鬥陣特攻》世界盃競技場帶來 BlizzCon 史上首場電競中場秀。
在正式演出之前，YOASOBI 也接受台灣、韓國媒體聯合訪問，親自分享與《鬥陣特攻》合作曲〈Orion〉 的製作過程，以及他們如何從源氏、半藏、霧子與遊戲中的日本文化汲取靈感，更談到 J-pop 為何近年能持續跨越語言，在全球市場掀起熱潮。
YOASOBI：希望〈Orion〉能直接強化遊戲體驗
YOASOBI 過去憑藉《【我推的孩子】》的〈IDOL〉、《葬送的芙莉蓮》的〈勇者〉等許多動畫合作歌曲走向全球，而這次替《鬥陣特攻》打造音樂，對他們而言是截然不同的創作體驗。
YOASOBI 表示，製作動畫合作曲時，通常會思考隨著故事集數推進，歌曲在觀眾耳中會產生什麼樣的變化，但《鬥陣特攻》是一款遊戲，因此這次更在意的是歌曲能否成為玩家遊玩體驗的一部分，進一步強化情緒，甚至讓整個遊戲過程產生加速感與興奮感。
同時，〈Orion〉也圍繞著源氏、半藏、霧子三名角色之間的故事與羈絆，希望玩家在聽完歌曲之後，不只是理解角色，而是會對他們產生更多興趣與感情，進一步加深玩家與角色之間的連結。
談到第一次收到合作邀請時的反應，YOASOBI 坦言除了開心之外也相當驚訝，尤其《鬥陣特攻》本身就是在全球擁有龐大玩家族群的作品，而這次又正好搭配以東京為核心的內容，能夠從眾多J-pop 音樂人之中獲得邀請，讓他們感到非常榮幸。
從源氏、半藏到霧子汲取創作靈感
《鬥陣特攻》的世界觀雖然建立在高度科技化的近未來，但源氏、半藏與霧子等日本角色，卻大量融合忍者、武士、弓箭、神社等傳統文化元素。
對此 YOASOBI 表示，即使站在日本人的角度來看，《鬥陣特攻》對於日本文化的詮釋依然相當細緻，包括東京場景、角色故事甚至視覺表現，都能看出開發團隊做了大量功課。
他們也能藉由《鬥陣特攻》反過來觀察「海外創作者究竟覺得日本文化的哪些地方很帥」，像是武士刀、弓箭等對日本人而言相當熟悉的事物，被放進《鬥陣特攻》充滿賽博龐克、近未來感的世界後，反而產生另一種新鮮感。
而這樣的概念也直接影響〈Orion〉的音樂設計，YOASOBI 透露，歌曲除了加入符合《鬥陣特攻》世界觀的 Cyber、近未來電子元素之外，同時也刻意融入日本傳統樂器「箏」的音色等元素，希望就像遊戲中的東京一樣，讓傳統日本文化與未來科技彼此交錯。
為什麼 J-pop 能紅遍全球？YOASOBI：因為我們沒有刻意變成「西洋音樂」
近年 YOASOBI 已經從日本一路走向北美、亞洲乃至全球市場，而當被問到「J-pop 為什麼能在世界音樂市場建立自己的位置」時，YOASOBI 認為，自己的音樂之所以能在海外被注意到，其中一個重要原因反而是沒有為了進軍世界市場，刻意去迎合所謂的西洋流行音樂。
「J-pop 就維持 J-pop 的樣子。」
他們認為，把原本就在日本誕生的音樂，以原本的樣子直接帶到世界各地，對海外聽眾而言反而是一種新鮮的體驗。
同時 J-pop 本身也很難用單一音樂類型定義，它可以從各式各樣的音樂找到根源，又能自由變化、融合其他文化，這種柔軟性與奇特感正是它與其他音樂類型不同的地方。
因此無論是這次與《鬥陣特攻》合作，或過去結合動畫、漫畫等作品，YOASOBI 都認為 J-pop 還能透過日本所孕育的各種娛樂文化，以更多不同形式走向世界。
3 年前看 LE SSERAFIM 登台，如今換自己站上BlizzCon！
YOASOBI 透露，自己曾看過 LE SSERAFIM 於 BlizzCon 2023 的演出，當時完全沒想到僅僅三年後，竟然就輪到自己受邀站上同一場暴雪盛會的舞台。
他們希望保留 YOASOBI 最純粹的樣子，在舞台上直接展現屬於自己的 J-pop Live Band 演出，並替正在比賽的選手以及來到現場的觀眾注入更多能量。
《鬥陣特攻》全新英雄「血律」
而《鬥陣特攻》本身也將在 BlizzCon 2026 後迎來全新內容，第 5 賽季將加入新輔助英雄「血律」，並全面重製駭影、攔路豬，推出新地圖「捍衛者基地：格里姆火山口」，同時替遊戲史上首段橫跨一年的故事篇章「利爪霸業」正式劃下句點。
至於《鬥陣特攻》的下一波大型情報，官方已預告將在 2027 年 2 月再次帶來「《鬥陣特攻》精彩聚焦」，屆時也將公開更多遊戲未來更新與全新消息。
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