郎朗大師課

最近在YouTube上追看「郎朗大師課」頻道，驚覺自己對彈琴的理解，原來一直很表層。

說來慚愧，我曾熱愛音樂，習琴多年，家有兩座鋼琴，但近年卻漸默默淪為兩座傢俬。年少情感澎湃，最愛彈Rachmaninoff（拉赫曼尼諾夫），迷戀那種排山倒海的和弦，彷彿不到力竭聲嘶、彈到「嘔血」地步，就枉對自己流過的汗水和那段漫長的學琴歲月。那些看似簡單的曲子，如貝多芬《給愛麗斯》，論難度，大概只是二、三級左右，正因太普及、太「入門」，我兒時總覺「分量」不夠。

這個根深柢固的偏見原來一直都在，直到看見郎朗如何講解和示範《給愛麗斯》，才徹底被粉碎。他在鋼琴前，不是要展示甚麼驚世駭俗的技巧，而是像一個說書人，把樂譜上那些再熟悉不過的音符，賦予全新生命。最震撼我的，是他對《給愛麗斯》開首那幾粒音的形容。那幾粒音，我們從小彈到大，從沒想過可以有怎樣的深度。但郎朗說，這是「把宇宙的盡頭給它拉過來」，手指觸鍵要輕如鴻毛，聲音要像是從老遠方，溫柔地、試探性地飄過來。

我聽過無數種形容「輕柔」的方式，但從未聽過如此充滿詩意和想像力的比喻。那一刻我才明白，真正的功力，從不在於你能彈得多複雜多熟練，而是能否透過簡單音符構建一個宇宙，並邀請聽眾走進你的宇宙。

技術簡單的曲譜，要彈出打動人心的情感，才是最考功力和靈魂造詣的地方。郎朗指尖下的貝多芬，不再是那個與命運抗爭的耳聾巨人，而是充滿柔情、甚至帶點羞怯的年輕人，在月色下向心上人傾訴。那種細膩的情感流動、對樂句的呼吸和掌控，已超越「技巧」的追求。

因為「郎朗大師課」的啟發，我把封塵的琴譜重新整理，再把《給愛麗斯》的琴譜重新放在譜架上，試着單純地去感受，如何能把宇宙拉近一點。郎朗示範了，原來，能收放自如做到純粹，才是最高的大師級境界。